融教材性、通史性、文学性于一身,填补我国钢琴艺术史的研究之空白。
《西方钢琴艺术史(音乐卷)》以西方音乐史上对钢琴(及古钢琴)音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象,从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中精选了一些有代表性的文献,既广征博引,又不繁琐考证,思路清晰,便于广大读者理解。作者用作品实例解释了为什么在那个时代会产生那种风格的作品? 是怎样的钢琴构造支持了作品的诞生? 不同时期的作曲家之间存在着怎样的沿袭关系? 各个时期的作品和织体结构和调式调性上有什么新发展? 这些问题的解答,拓展了读者的思维空间,加深了人们对钢琴作品的理解。
《西方钢琴艺术史(音乐卷)》【用宏观的视野对整个钢琴艺术的发展作了全方位的俯视!以键盘乐器的革新为线索, 概括了整个钢琴艺术的发展史!内容跨度之大,史料研究之详细,堪称钢琴艺术史研究的典范】 EPUB, PDF, MOBI, AZW3, TXT, FB2, DjVu, Kindle电子书免费下载。
周 薇上海音乐学院钢琴系教授、博士研究生、硕士研究生导师
自幼学习钢琴,先后师从俞便民、范继森教授多年。1979年考入上海音乐学院,攻读音乐学硕士学位。1996年至今,任教于上海音乐学院钢琴系。目前从事钢琴主课本科及硕士研究生专业课教学,并先后开设过研究生共同课《钢琴艺术史》、《钢琴理论原著导读》、《钢琴表演艺术风格及教学研究》以及选修课《钢琴教学论》。近年来,经常在各地各大学进行学术演讲;在《音乐艺术》、《中国音乐学》、《钢琴艺术》等国内重要刊物上发表过多篇钢琴艺术理论研究论文;并出版过《肖邦钢琴练习曲(科托版)》、《海顿钢琴奏鸣曲全集》、《钢琴演奏中的触键与表情》、《西方音乐史(部分)》等译著。最近出版的有国家级“九-五”重点教材《西方钢琴艺术史》、《巴赫帕蒂塔(德国组曲)编注》、《巴赫〈意大利协奏曲、半音阶幻想曲与赋格〉编注》等。
【精彩节选】
随着资产阶级启蒙运动的深入,特别是在1789年爆发的法国大革命的触动之下,人们对于冲破传统习俗的禁锢,争取个性解放的要求日益高涨。在音乐的领域中,人们则要求摆脱所谓贵族趣味和旧有形式的束缚,进一步表现人的主观情感。代表这一新的思潮并创造出最为激动人心、最为恢宏壮丽的不朽之作的正是德国作曲家伟大的贝多芬。
贝多芬是维也纳古典乐派大师中的最后一位,也是最伟大的一位。在钢琴艺术史上,贝多芬是继约·塞·巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在复调音乐之巅,贝多芬则立在主调音乐之峰。两位伟人所创造的钢琴作品堪称内容与形式高度统一和完美结合的最高典范。西方钢琴家甚至将巴赫的四十八首平均律钢琴曲和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。
与海顿和莫扎特的钢琴音乐相比,贝多芬的钢琴音乐己纯然属于法国大革命以后的另一个时代的产物。他对人的情感世界的开拓元论在深度上还是广度上都大大超越了前人。钢琴音乐中出现了前所未有的激情,情感表现的幅度之大亦使当时的人们感到震惊:从痛苦的绝望到令人振奋的斗争情绪,从内心的忧郁到胜利的欢呼,从纯洁的爱情到悲愤的怒吼,从暴风雨般的热情到田园诗般的安宁,从活泼的幽默到深沉的哲理思索……一句话,贝多芬冲破了形式和贵族趣味的重重束缚,把人的主观情感和个性表现提到前所未有的高度。
不仅如此,贝多芬表现钢琴音乐的手段,无论从音响上、演奏技术上、曲式规模上、还是从主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上也都远远超越了海顿和莫扎特所使用的传统手法。如果说莫扎特的音乐显示出他“察人”(洞察人们内心活动)的本领,那么贝多芬的才华则在“察人”前面还要加上“探天索地”几个大字。天、地、人构成了贝多芬音乐的全部内容。贝多芬音乐中的人往往是超出个人或贵族社会小圈子的人,而是天地宇宙间的人类。人的存在,人的地位,人的尊严,人与自然,人类命运……都是贝多芬音乐中永恒的主题。
贝多芬的音乐创作之所以有如此重大的突破,是与他身处的时代分不开的。贝多芬的一生处于欧洲政治大动荡的时代:1789 年法国大革命的爆发、拿破伦的兴亡、德国民族运动的高涨、维也纳"神圣同盟"的复辟等一系列事件对他的触动极大。他的一生目睹革命、流血、斗争、失败、反抗等事件,作品中反映了鲜明的时代精神。贝多芬从青年时代起就向往着自由、平等、博爱的民主思想。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识为他奠定了人文主义世界观的基础一一深信人类平等,追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。贝多芬同海顿和莫扎特的生活年代虽然相近,但显然不属于同一个时代。贝多芬不可能像海顿那样对贵族主人卑躬屈膝,也不会像莫扎特那样为别人写作明朗欢快的"受托之作",却让自己的痛苦和忧伤深埋心底。贝多芬是一位自由音乐家,是为自己情感表达的需要而创作的。他本人就是音乐的主宰,他要用音乐感召人们,为人类的自由和幸福而斗争。
★《西方钢琴艺术史》是一部面向大范围读者的著作,文字通俗易懂,史料详实准确,言之成理,持之有据。本书以空间为经,用详实的史料概述了钢琴艺术的发展轨迹;以时间为纬,勾勒了多彩的历史画卷。该书文笔流畅而生动,结构层次分明,集知识性、系统性、学术性于一体,是研究钢琴艺术史的突破,具有开创性的意义。它不仅是一部面向各层次读者的读物,更是一部深入浅出、雅俗共赏的艺术史学著作。
★本书涵括了从古代管风琴到现代钢琴的沿革,从中世纪后期的键盘音乐到20 世纪后期钢琴音乐的发展变化,以及对钢琴艺术发展产生作用的作曲家及其作品的分析。作者引用大量的文献材料,从作曲家的生平、钢琴作品等进行剖析,以不同的视角对钢琴音乐产生较大影响的人物进行评价,力求把历史更客观的呈现在我们面前。
【读者评论】
★对于钢琴音乐的发展;流派,作曲家风格分析简洁明了,足以管中窥豹。
★很不错的书,这个系列的版本跟其他的区别就是透彻、详尽,能学到很多深入知识,推荐看完《西方音乐通史》之后再读此书。
★是钢琴艺术鉴赏课上老师推荐看的一篇书目。