诺顿断代史系列最后一册，填补20世纪音乐专著空白。
《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰的阐释。
【内容特色】
以风格史为线索
与其他关于20世纪音乐断代史写作以编年体为主的写作方式不同，本书以风格史的叙述方式为主，而且通过副标题交易突出，避免了报“流水账”式的无聊，让你的阅读更清晰有趣！
以大时代背景为观照
摩根采用了从“浪漫主义余波”到“两次世界大战期间”再到“二战后至今”三分法的写作方式，将20世纪纷繁复杂的创作现象“历时地”加以关照。在每一部分之前，都有一个时代背景概述，可以让读者们体验到同一历史阶段音乐发展的多样性。
技法与文化兼顾
由于摩根既是作曲家，有时音乐学家，使得他的叙述方式在创作技法分析和文化肌理梳理这“两个重点”上，完全做到了既能“顾此”又不“失彼”。读者们既能从技术层面读懂作品的谱面语言，又能从文化层面理解作品背后寓意。
谱例插图辅助理解
书中插入了许多谱例分析，以及与绘画、建筑等其他艺术门类对比的插图说明，这些形象的实物展示与文字解释相得益彰，能很好地帮助读者理解书中讨论的内容。
《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》【独家上线 豆瓣评分9.3！诺顿荣誉出品，原版引进。耶鲁大学著名音乐学者与行业内最具权威的出版公司强强联合、精心打造，上海音乐学院杨燕迪教授等业内专家倾情推荐，堪称20世纪西方音乐史论的经典范本！】 EPUB, PDF, MOBI, AZW3, TXT, FB2, DjVu, Kindle电子书免费下载。
罗伯特·摩根(Robert P. Morgan)
历史学家、作曲家和理论家。于普林斯顿大学获得博士学位，目前任教于耶鲁大学音乐学院。
译者：陈鸿铎、甘芳萌、金毅妮、梁睛
均为上海音乐学院音乐学系教授。
【精彩节选】
要想准确地说出二十世纪音乐——作为一种风格和审美现象——从何时开始是不可能的。甚至1900年这一年份（尽管有明显的优势）也不是一个特别令人满意的选择。在其他可能的选择中，也许最吸引人的是1907年，即阿诺德·勋伯格最终打破二十世纪从前两个世纪继承而来的传统调性体系的这一年。从技术角度看，传统调性的瓦解——在勋伯格的创作中尤其得到强调，但也明显体现在二十世纪前十年的所有主要年轻作曲家的创作中——在塑造现代音乐的过程中是唯一最重要的因素。西方音乐在经历了在基本的技术问题方面达成了相对共识的一个两百年长的时期后，现在突然面对着一整套全新的创作可能性，以及基本上全新的创作决断，并且，总的来说，把随后出现的音乐看作为补偿调性丧失而做的一系列有意识策略是并不牵强的。
然而，传统调性并不是一下子就瓦解掉的。整个十九世纪——甚至可以说整个共性实践[ common-practice ]时期——都目睹了调性结构力的逐渐弱化，以及与之相应的创作美学上的转变。任何理解二十世纪音乐的努力，都必须考虑它与这些早先发展的关系，二十世纪音乐就是从中成长起来的，其中一部分作为它们的延伸，一部分则作为新的起点。在这个程度上讲，二十世纪音乐的历史与它的十九世纪背景是不能分割开的，并且还可以被看作是在一个单一的、更大的音乐演进链之间的两个链接点。
★本书是音乐研究史上里程碑的著作！专业研究者的参考文献，音乐爱好者的入门导引！
★著名音乐学家杨燕迪教授作序！上海音乐出版社重磅出品！
【读者评论】
★三天一口气读完，好像经历了一个世纪，不觉疲惫。除了纯音乐技术性分析，整体上可以理解，好书的特征。
★十分适合学习音乐的专业生，内容专业，但语言不“论文”化。有谱例有分析，历史脉络也很清晰。
★很牛的工具书，备课救星。
【名人点评】
★该书对于之前的相关出版著作来说是一个巨大的改进。……它比以往的著作更薄，但涵盖的问题更广泛,也更贴近时代的发展……。该书最大限度地满足了希望了解20世纪音乐的读者和学生,并且在清晰﹑精炼、准确，以及在音乐与其他艺术、文化及历史的结合上，远超其他类似书籍。”
——约翰·瑟（John Thow）美国加利福利亚大学伯克利分校音乐学者