20世纪以来西方哲学家论绘画

本书共分为十三章，选取了海德格尔、萨特、福柯、齐泽克等哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。本书的论述朝两个方向展开：一方面从其哲学的基本问题所论及的绘画作品出发，说出了什么精彩问题，作为其哲学观点的证据之一，或者在其哲学系统之外“多出些什么”；另一方面，梳理此作品或者艺术家在艺术史及批评语境中的坐标，提供一个对照版本，然后分析、评述之。本书作者坚持评论的要点是：学术的魅力是怀疑和思考，而不是盲目跟风；不论多精彩的解释也都是某种“观点”之一。故书中批评和证错多于赞美和肯定。图释和附录是本书的有机组成部分。对某一论者所渉及的作品，以图文对照方式提供分析和欣赏要点，引导读者由读画而思考书中论题。对于诸多哲学家都论及的某位画家及作品，笔者以整体个案方式附于书后，目的是以斑窥豹，透视笔者所提供的思考基础和方法。

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马钦忠，四川大学文艺学硕士、中国美术学院公共艺术研究中心研究员。主持和参与2010年上海世博园沿江景观和雕塑创作与策划，2007年世界特奥会运动园区设计和园区公共艺术创作，福州三坊七巷历史街区保护与开发的策划与设计。出版哲学、美学、美术批评、公共艺术论著10余部，发表论文约100余篇。主要专著有《书法与文化形态》《语言的诗性智慧》《公共艺术基本理论》《中国当代美术的六个问题》《中国书法的当代诠释》《马钦忠自选集》《公共艺术理论教程》等。

本书选取海德格尔、萨特、福柯、齐泽克等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观，为我们展现了哲学家视角下的艺术家及艺术作品，但这一图景往往带有哲学家强烈的主观色彩。在西方的传统里，艺术理论是哲学或哲学史的一部分，其分析对象不过是与艺术相关的语言或言语罢了。针对这一现象，作者试图通过对一系列具体艺术作品的深入分析，希冀还原艺术最真实的模样，也以此启发人们思考如何打破学科之间的壁垒，将艺术、艺术史与哲学分析有效地融合在一起。